Relaxing at Camarillo

Hi-Fi

2007-01-11T21:10:00.000+01:00

Por una vez este año, y no pasa todos los años, se conjugaron al unísono el cobro de la variable y una bajada de guardia de mi pareja, momento que aproveché para encargar un equipo de alta fidelidad, un pequeño sueño hecho realidad.

Por si queréis echar un ojo a las cajas, que son la joya de la (pequeña) corona, podéis hacerlo aquí (sí, estoy fardando). Evidentemente, yo no entiendo una palabra de lo que dice, pero tras una primera prueba en la tienda realizada en compañía del Tigre de Algete, y una segunda en compañía de mi pareja escuchando el Kind of blue, era obvio que para tenerlas no necesitaba entender las características técnicas para saber que tenían que ser mías.

Last year blues (I)

2007-01-10T07:31:00.000+01:00

Ya estamos en el 2007 y no me resisto al tópico mensaje de "lo mejor del 2006". En estos casos queda bien molón adoptar un pose cínica y despotricar contra todo cristo y sentenciar que con los dedos de una mano nos sobra para contar los discos decentes editados el año pasado nos ha dado. Pero lo cierto es que para mi ha sido un año bastante bueno.

No voy a decir que es lo mejor del año, porque ni soy quien, ni pienso hacer un listado exhaustivo, únicamente los discos que me vengan a la mente aprovechando un poco de tiempo libre que tengo y me deja el trabajo esta mañana.

Empecemos por las viejas glorias, muleta socorrida para consagrarlos dentro de lo mejor del año por los mismos que abusan de la postura cínica de los que hablaba en las primeras líneas de este mensaje, pero que este año se han portado guapamente.

Dylan, no sé qué decir, que le quiero. El pequeño/gran Hector G. Barnes lo clavó mejor que nadie y no se puede decir nada objetivamente de ese disco que él no haya dicho ya. Otro retorno inconmensurable ha sido el de Scott Walker con The Drift, oscuro, onírico, perturbador, el disco perfecto para hacer sonar en un bautizo. Otro que ha vuelto tras un buen montón de años de secano en estudio es Kris Kristofferson. This old road es un disco sencillo, instrumentalmente y en cuanto planteamiento, y todo lo que tiene de sencillo lo tiene de recio, crudo, tosco y, lo más importante, de canciones redondas. En un tiempo en el que se celebra cualquier comeback, por chusco que sea, me extraña que no se haya hablado más de este disco.

Más comebacks: no desapareció del mapa, de hecho siempre ha estado ahí, pero 20 años registrando discos portadores de herpes es mucho peor que el silencio o el ostracismo más absoluto. Lo cierto es que Elton John ha grabado este año The captain and the kid, un muy buen disco que no puede mirar de tú a tú a sus obras más clásicas, pero casi. Y ese casi vale su peso en oro. Y con su anterior disco, Peachtree road, ya son dos trabajos a celebrar. Otro que tampoco se ha ido y que siempre ha seguido ahí, aunque con mucha mejor fortuna que el de los pelucones es Neil Young. Quizás sea porque nos tiene malacostumbrados a sacar continuamente discos como mínimo aprovechables que Living with war haya pasado desapercibido fuera del círculo de devotos del canadiense, pero para mi humilde opinión ha facturado uno de los discos del año, y esto sí que hacía tiempo que no pasaba. Mención aparte para esa película alrededor de su persona que se publicó este año, Heart of Gold. La palabra creo que es imprescindible.

Sí que fue celebrado el comeback de haces unos años a cargo de uno de mis toneletes favoritos, Solomon Burke. Don´t give up on me y Make do what you got fueron bonitas y celebradas sorpresas, más en el primer caso que en el segundo, pero la racha sigue y este año ha publicado otro gran disco de título certero, Nashville. Country, colaboraciones, duetos y versiones de lujo.

Abandonamos por ahora el mensaje. Que no sen froten las manos los que están de vuelta de todo, en la segunda parte del mensaje abandonaremos el geriátrico y entraremos en el patio del colegio, con toda la chiquillería a destacar del año pasado, que no es poca.

Por la sombra.

Dudas existenciales

2007-01-09T07:43:00.000+01:00

Tenía pensado hacer una buena recopilación de música para que sonase de fondo durante la cena de mi boda, pero me estoy planteando hacer sonar únicamente a Duke Ellington o las suites para cello de Bach interpretadas por Pau Casals.

Sí, estas dudas metafísicas son las únicas que me rondan por la cabeza estos días.

Todo bien

2006-10-30T21:51:00.000+01:00

Me cansé de escribir y de leer. Así son las cosas. Vaya con el disco de los Zinedines. Que sí, que vale, que está muy bien, pero que hastío de revivalismos sin gracia. Sota, caballo y rey. The Cuts, me aburro. Que hastío. Y las viejas glorias "con música reaccionaria" que dicen algunos. Lo del Kristofferson todavía no me lo creo, pero de lo del judío todavía no me he recuperado, cada mañana me cuelgo de Nettie More. Menos mal que me quedan los abuelos, y Charlie Parker, claro.

¿Y Jean Claude Vannier? ¿Por qué nadie me ha hablado antes de él? ¿Cómo es que no encuentro una jodida referencia a "L' Enfant Assasin des Mouches" en castellano? Normal que hasta Elvis no siga vivo.

Un día de estos me dais un disgusto.

Not dark yet

2006-09-18T23:01:00.000+02:00

Shadows are falling and I've been here all day
It's too hot to sleep time is running away
Feel like my soul has turned into steel
I've still got the scars that the sun didn't heal
There's not even room enough to be anywhere
It's not dark yet, but it's getting there

Well my sense of humanity has gone down the drain
Behind every beautiful thing there's been some kind of pain
She wrote me a letter and she wrote it so kind
She put down in writing what was in her mind
I just don't see why I should even care
It's not dark yet, but it's getting there

Well, I've been to London and I've been to gay Paree
I've followed the river and I got to the sea
I've been down on the bottom of a world full of lies
I ain't looking for nothing in anyone's eyes
Sometimes my burden seems more than I can bear
It's not dark yet, but it's getting there

I was born here and I'll die here against my will
I know it looks like I'm moving, but I'm standing still
Every nerve in my body is so vacant and numb
I can't even remember what it was I came here to get away from
Don't even hear a murmur of a prayer
It's not dark yet, but it's getting there.

When the deal goes down

2006-09-13T22:53:00.000+02:00

Una de palmaditas en la espalda

2006-09-12T10:08:00.000+02:00

Gran reportaje sobre Bruce Springsteen en el Popular1 de este mes. Uno que es tonto, a estas alturas sigue comprando prensa musical pese a la mayor parte de los "periodistas" que pueblan en ella, plumillas que por lo general son de tres tipos:

Cómo molo, soy un creador de tendencias de lo más in.
Cómo molo, recomiendo grupos que como mucho publicaron dos singles antes de 1967.
Cómo molan Fulano y Mengano, te casco un reportaje suyo de 15 páginas hablando exclusivamente de anécdotas gilipollescas y una columna resumen de su discografía con comentarios de dos líneas propias de un subnormal profundo.

Con estos precedentes es de agredecer este reportaje. Puede gustar más o menos su estructura, pero lo cierto es que está escrito macanudamente. El lector que no conozca bien al Boss encontrará un fiel resumen de su trayectoria y el viejo seguidor, no descubrirá mucho que no conozca, pero disfrutará como un enano repasando las andanzas del de New Jersey. Solo por el artículo que abre el reportaje merece la pena leerlo, pocas veces he leído en una publicación española un resumen, un pequeño análisis, tan certero y tan bien hilvanado sobre el artista.

Mi más sincera enhorabuena al autor. ¿Para cuándo lo mismo sobre Bobby?

Is anybody out there?

2006-09-11T15:40:00.000+02:00

Unos pocos minutos para perrear por aquí después de muchos días sin asomar el hocico, no por falta de tiempo, sino porque llevo varios días que aprovecho cualquier rato libre que tengo para ver películas.

Por otro lado llevo un tiempo asqueado, musicalmente hablando. Me hablan varias personas de nuevos lanzamientos que a priori deberían hacerme perder la cabeza. Todos ellos de grupos de resueltos jovenzuelos con un ojo puesto en la actualidad y el otro puesto en añejas glorias del rock setentero más bluesero. Las odas y loas se repiten y, pese a las fiabilísimas fuentes, escuchos esos discos que deberían prolongar ad infinitum la erección matutina y en el mejor de los casos lo único que consiguen es arrancarme un único bostezo. Incluso truños como el Lp de debut de los Black Angels, espesito donde los hay, me suenan más frescos que todas esas bandas que dicen van a hacer revivir la época dorada de los Creams, Allman Bros. , etc. Quizás sea depresión post-vacacional, o excesivas espectativas, hastío musical, o que hasta los plumillas más auténticos se han abonado a crear hypes día sí, día también.

El caso es que últimamente me encuentro la mar de cómodo escuchando el Cole´s Corner de Richard Hawley, que pese a mirar (mucho) al pasado, al menos no huele a refrito. De lo que llevamos de año mi disco favorito sin duda. Clase y nocturnidad a raudales. Pocos discos recientes los he escuchado tantas veces como escuchabas un disco recién comprado antes de la llegada de la era p2p, y éste es definitivamente uno de ellos.

Cast King es un descubrimiento reciente la mar de agradable. Un abuelo que rondando los 80 años ha grabado su primer disco, y que viene a ser algo así como el American Recordings Vol. VI, pero sin Rubin, sin American y sin un puto duro. Quizás se le prestará más atención que la que se merece porque siempre quedar la mar de molón recomendar un disco grabado por alguien así, pero bien se merece más de un par de escuchas.

Vetiver y Howlin´ Rain, musicalmente tienen poco en común, pero mentalmente los tendré asociados de por vida al haberme sido descubiertos a la vez, Chris Robinson mediante. Si bien el poppie folk onírico de los primeros se me queda en nada comparado con el country rock (americana dice usted?) mezclado con el peor de los viajes de ácido de los segundos.

Hablábamos antes de hypes, pues toma hype. Me encanta el disco de Jim Noir. Si las cosas marchan como deberían marchar, Mr. Noir habrá pasado de hype a gurú de las hordas indies, y a estas alturas, habrá pasado de ahí a ser alguien desfasado tras la aparición del disco debut de, no sé, por decir algo, The Feeling (que también me gusta oiga). Por ahí dicen que es el hijo bastardo de Brian Wilson y Super Furry Animals y o bien esto es una verdad absoluta, o bien el copia y pega está más que extendido entre los e-críticos porque esa definición está escrita en todas las críticas que he podido leer. Desde aquí propongo una nueva coletilla a añadir a las futuras revisiones de este disco: Jim Noir suena como sonaría Jon Brion de haber nacido en Inglaterra rodeado de cultura indie chochi. Desde ya te invito a poner esta frase en la crítica que hagas en tu blog. Y ahora sin prejuicios: discazo de la vida.

Y por favor, no me digas tú también que el último de Steepwater Band está muy bien.

The end of the world as we know it

2006-09-01T09:22:00.000+02:00

Pese a los agoreros de siempre que preveían el final de la industria discográfica, finalmente ésta ha movido ficha y ha aceptado la realidad: un modelo de negocio basado en la venta de un soporte físico que sirva para la reproducción de música es inviable debido a la proliferación (cada vez mayor) de aplicaciones para el intercambio de música. Podéis leerlo en este apunte del blog de Enrique Dans. Interesantísimo este movimiento debido a las distintas implicaciones legales, de modelo de negocio, gestoras de derechos de artistas, etc. etc.

Mingus, Cuernavaca

2006-08-31T08:52:00.000+02:00

Ese es el título de la obra de teatro que fuimos a ver el viernes pasado. La cosa pintaba muy bien, una obra que plasmaba la última hora de vida de mi idolatrado Charlie Mingus en la que además de los actores un cuarteto tocaba en directo música suya o inspirada en él.

En mi vida me he aburrido tanto. Una hora de intentonas de transgresiones intelectuales sobre el sentido de la vida y de la música en la que las mejores frases venían recicladas de su maravillosa falsa autiobiografía "Menos que un perro". La buena labor del cuarteto en directo se queda en nada por la sobreinterpretación del actor que da vida a Mingus y la pedantería a go go del guión. Morralla progre y pedante. Hasta mi santa está de acuerdo conmigo.

Avisados están.

A tener en cuenta

2006-08-30T18:15:00.000+02:00

Ando algo apretado de tiempo estos días para colgar aquí alguna estupidez, pero no quiero dejar pasar un par de apuntes/links que he añadido últimamente: That´s the way it is y Soul survivor, dos fantabulosos blogs desde donde bajar música.

That´s the way it is recoge en principio "Los 100 mejores discos del Rock" según el homónimo libro de Juan Vitoria. 100 discos obligatorios de tener en casa y conocerlos si no quieres hacer el ridículo en los foros musicales más in del momento o en conversaciones con sesudos melómanos.

Ahora bien, si lo que ya quieres es quedar como el rey de las camas en esos foros o conversaciones, debes pasarte por Soul survivor, blog que naca con la intención de tener disponibles las "350 obras maestras ocultas" recogidas de nuevo por Juan Vitoria en otro libro. Una oportunidad perfecta para descubrir o redescubrir joyas musicales.

Que aproveche.

Camarillo tours: Fife

2006-08-23T09:18:00.000+02:00

De la autobiografía de Johnny Cash:
"Mi linaje desciende de la reina Ada, hermana del rey Malcolm IV, primer rey de Escocia. Los dominios de Ada comprendían todas las tierras al este del río Miglo en el Valle del Salvado, lo que hoy es el condado de Fife."
Pues bien, estas son unas fotos* del condado de Fife sacadas en el viaje a Escocia de este verano:

* Gracias a la fantabulosa fotográfa y anfitriona.

Grandes misterios de la humanidad (I): Quincy Jones

2006-08-23T08:00:00.000+02:00

¿Qué pasa con Quincy Jones? ¿Demasiado mainstream para los sesudos melómanos? ¿Tanta urticaria produce que tu nombre aparezca asociado a El príncipe de Bel-Air o a fiestas homenaje a Bill Clinton? ¿Ser vicepresidente de Mercury Records con menos de 30 años en plena fiebre racial desacredita?

Con sus desaciertos, Quincy Jones tiene una discografía propia espectacular, más que suficiente como para prestarle una atención que parece no tener, y todo sin contar sus trabajos para artistas tan variados como Jacques Brel, Paul Simon, Sinatra & Basie (juntos y por separado), Cole Porter, Lesley Gore, Dizzy, Charles Aznavour, Ringo Starr o Sarah Vaughan. Cuando alguien que se negaba a tocar canciones de su propio repertorio, por muy clásicos que ya se considerasen, con más de dos o tres años como fue Miles Davis, se dejó convencer por él para reinterpretar una música compuesta y registrada 20 años atrás, sin duda debe ser por algo.

Por decir algo:

This is how I feel about jazz / Go west man. Dos discos del jazz más convencional del inicio de su carrera. Arregla, toca y dirige varias sesiones con los mejores jazzmen de la época (Mingus, Paul Chambers, Benny Carter, Art Pepper, etc.) con la mejor de su maestería. Swing!!!

Explores the music of Henry Mancini. El título lo dice todo, los más mejores clásicos atemporales de Mancini revisados bajo la dirección de Jones. Si no me equivoco es la primera colaboración del mago de la armónica jazzera Toots Thielemans.

Big Band Bossa Nova. En plena fiebre bossa, Quincy Jones se rodea de gente como Jim Hall (un habitual suyo), Clark Terry o el-a-punto-de-estallar Lalo Schifrin para facturar un disco de bossa nova con un acento jazzero mucho más tradicional que el empleado por otros discos similares coetáneos. Esto se traduce en una pérdida de la candidez e inocencia que destilan los trabajos de otros colegas como Stan Getz o incluso Cannonball Adderley, y ganando luminosidad, brío y un aire festivo del que adolecen los primeros. No se lo pierda si no lo conoce.

Come Back Charleston Blue. B.S.O. parida por Donny Hathaway y nuestro protagonista de hoy. El perfecto compendio de todas la música negra tradicional norteamericana: swing, blues, jazz, etc.

Golden Boy. Curioso caleidoscopio (yepa!) de los gustos e intereses de Jones. Desde el a priori más cercano Lee Morgan a The Beatles. El primero en no tener complejos en un campo, el jazz, y en una época, primeros años 60, en el que crecían sin necesidad de regarlos.

Me alargaría más, tanto en la explicación de cada disco como en otros trabajos suyos, pero seguramente ni te interesen, ni en mi trabajo me lo acepten. Así que les ruego disculpen lo abrupto de la despedida. Tanta paz.

Guille Martín

2006-08-22T07:47:00.000+02:00

Se ha muerto el Guille, el Guille Martín a la guitarra. El último pirata madrileño. Tras Risi, el último (¿único?) guitarrista que nos quedaba forjado a imagen y semajanza del Gran Pirata Richards: tripas y corazón en la guitarra, sentimiento, chulería, actitud y pasión. Macarra. Los tecnicismos para los guitarristas suecos. La gilipollez underground para el ipunkrock. Castizo.

Nos quedan los discos de los Desperados, muchísimas colaboraciones, no todas para recordar, su concierto en la Oasis de Zaragoza al lado de Calamaro y palabras intercambiadas una noche en Malasaña sobre el Gran Pirata. ¿Sobre quién, sino sobre él?.

Un último brindis por el Guille Martín a la guitarra.

Villalba, 08/07/06: Bob Dylan

2006-08-18T18:44:00.000+02:00

La vida sería perfecta sino fuese porque tengo la casa empantanada por el pintor que nos está pintando el dormitorio principal, el salón y el pasillo. Pero es viernes por la tarde, empieza el fin de semana, me estoy bebiendo un vaso de Campellazo y suena Red Clay de Freddie Hubbard.

Por si fuera poco he dado con una grabación más que aceptable del concierto que Bob Dylan ofreció hace unas semanas en Collado-Villalba. La versión que me he descargado estaba en formato flac, así que la he convertido a mp3 y la he subido para quien la quiera. La calidad de la conversión que he hecho no es muy buena (56 kbps, más que suficiente para escucharlo en el PC) pero no quería tirarme toda la tarde haciéndola y subiendo los archivos a rapidshare.

De todas formas, si alguien quiere que los pase a 128 o 160 kbps para hacerse un cd-audio en condiciones que lo diga (lo haré, no se cuándo, pero lo haré).

Su Bobeza (©Favorite) en Villalba

Relaxing at Camarillo

2006-08-18T09:29:00.000+02:00

Dado que nuestro visitante desde la otra orilla del charco ya ha mencionado algo en su comentario, explicaré el origen del nombre del blog y así respondo a algunos que me lo han preguntado y a los que por lo general he respondido dando explicaciones absurdas.

"Relaxin´ at Camarillo" es uno de los temás clásicos de Charlie Parker. Éste se había trasladado a California para grabar unas sesiones para Dial cuando estando en la habitación de su hotel, se quedó dormido fumando. A los pocos minutos la habitación estalló en llamas y el bueno de Bird parece ser que se despertó y salió corriendo por el hotel vestido únicamente con unos bonitos calcetines. Ese mismo día acabó atado en una cárcel y de ahí fue enviado seis meses al Camarillo State Hospital para intentar curar sus dependencias varias y "desajustes mentales". Esta estancia fue la que inspiró el tema de marras y que grabó por primera vez nada más salir del manicomio (que eso es lo que era al fin y al cabo ese hospital).

El Camarillo State Hospital, un bonito edificio levantado siguiendo la moda revival de arquitectura mediterránea en la costa californiana (la imagen de la torre que aparece a la derecha es precisamente parte del complejo), arrastró durante décadas una fama bastante funesta por los métodos y prácticas que parece ser que se empleaban. Cerró definitivamente sus puertas en 1997 y recientemente se ha reabierto transformado en universidad.

Y ahora, sigan disfrutando de su estancia en Camarillo Park.

Relaxin´ at Camarillo

2006-08-17T12:23:00.000+02:00

Curioseando con la gente que nos visita me encuentro con un hermano, Relaxin´ at Camarillo, desde nos envían cordiales saludos y que aprovechamos, dado que de bien nacido es ser agradecido, para devolvérselos.

Con tan insigne nombre no puede haber duda de que es un blog con un gran gusto y, por si todavía hay dudas, hacen mención a Kenny Burrell, el guitarrista de jazz favorito de Duke Ellington y mío, lo que le convierte automáticamente en el mejor guitarrista de jazz de la historia.

Cheers!!

A bigger bluff

2006-08-16T18:39:00.000+02:00

Ya es definitivo, nos quedamos sin visita de los Rolling Stones a España. Y aunque cualquiera que me conozca mínimamente sabe que amo a los Stones como a muy pocas cosas puedo amar, he de ser sincero: me la suda. Cuando escuché por primera vez la noticia del Coconut Incident no pude evitar reírme por lo surrealista de la imagen (y de la excusa) pese a que por entonces me imaginé que peligraba el verlos. Aunque compré las entradas con los nervios habituales de si podría hacerme con ellas, una vez realizada la compra me olvidé del concierto hasta el día que leí la noticia de marras. De hecho, el día que presumiblemente debía estar viéndolos en Madrid no me hubiera acordado de ello de no ser porque me lo recordó un amigo. Tras cinco minutos de tristeza tras el recordatorio, seguí como si nada con lo que estaba haciendo, que por las fechas que eran supongo que sería redescubrir y completar la discografía setentera de Willie Nelson.

Hace unas semanas, recibí una nueva llamada de Don Pollomike. A la alegría, júbilo y regocijo que siento cada vez que me llama, se sumó la alegría, júbilo y regocijo de que se había acordado de mi para conseguir dos entradas para el concierto pucelano de sus afónicas majestades. De nuevo olvidé hasta la fecha de autos que volvería a ver a los Stones. Llegó el lunes, y con él, los preparativos para partir a medio día a Valladolid y, ahora sí, la ilusión de saludar a Dios a grito pelado desde el anonimato del público: Heeeeeeeeey Keiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiith!! Estaba ya esperando a mi señora en la puerta de su trabajo me llamó de nuevo Don Pollo para darme la “fatídica” noticia.

La llamada terminó de perfeccionar mi ya bastante avanzada depresión post-vacacional. Pero para ser sincero, al día siguiente únicamente me daba pena el pensar en la gente que esperaba con ilusión ese concierto y, sobre todo, aquellos que todavía no había podido ver a los Stones en su vida y acudían a esa cita con la misma emoción que yo acudí a los Stones hace 14 ó 15 años. Por lo demás, me la traía bastante floja.

No los he visto muchas veces en directo, tres únicas ocasiones, y si mañana anunciasen una nueva gira de nuevo me dejaría los cuernos en conseguir entradas, pero he de reconocer que por primera vez en mi vida, pienso que deberían DEJARLO. Duele decirlo, pero más duele pensarlo. Obviamente no pienso que los Stones ya no sean “los de antes”, de eso ya hace mucho tiempo que no es así y nunca he tenido problemas en ir a sus conciertos siendo consciente de lo que realmente estaba viendo. Por algunos (pocos) bootlegs que he podido oír de esta gira, los conciertos, musicalmente hablando, son cada vez más salvados por los músicos de acompañamiento. La edad no perdona, los excesos menos, y dudo (o está demostrado?) que puedan afrontar giras maratonianas como las que han hecho hasta ahora. Sus últimas giras son el mismo repertorio repetido hasta la enésima vez. Sus discos hace mucho tiempo que no aportan nada, incluso no sé si prefiero verles intentar encajar en la escena presumiblemente actual con bodrios como el "Bridges to Babylon" a verles intentar recordar glorias pasadas con discos que huelen a refrito. ¿Quieren dinero? Yo estoy dispuesto a darles todo mi dinero: que abran las arcas que atesoran grabaciones de épocas pretéritas que yo, y como yo muchos de sus seguidores, pasaremos puntualmente por caja las veces que hagan falta. Pero que dejen de enmierdar su nombre, que ya lo está suficientemente desde hace mucho tiempo.

Insisto, AMO A LOS STONES.

Conclusiones veraniegas

2006-08-16T10:59:00.000+02:00

Ni Coca Cola, ni Nike, ni Converse. El mejor logo de la historia es el de Stax. Una imagen que no sólo identifica claramente a una de las casas discográficas favoritas de servidor, sino lo que puedes encontrar bajo ese simple dibujo de un chasquido de dedos: ritmo, diversión, groove, música bailable, etc.

Esto es lo único que he sacado en claro durante mis tres semanas de vacaciones.

Ain´t no business like your own business

2006-07-18T09:37:00.000+02:00

Mucha de la gente que me conoce sabe que siempre he querido montarme un negocio propio, idea que a lo largo de los últimos 2 ó 3 años no ha hecho sino crecer. Y aquí estoy ahora mismo con dos posibilidades más o menos firmes a medio plazo.

La primera está relacionada con el sector en el que me muevo desde hace un año. Se trataría de montar una empresa de distribución capilar a nivel regional. Por ahora ya tendría un par de clientes interesados, sería cuestión de echar números. Muchos números. En un sector en el que ya los márgenes son más bien escasos, las subidas del precio de petróleo asustan un poco, si bien esto es poco comparado con la cada vez más exigente legislación europea. Sin embargo los números siguen saliendo, incluso ya tengo proveedores que me rentearían los vehículos con precios-amigo más que aceptables. Una pega (por decir algo) adicional sería que se trataría de una empresa puramente de operaciones, el peso lo lleva claramente el área de operaciones, lo que nunca me ha apasionado precisamente.

La segunda oportunidad viene de un viejo amigo. Trabaja en una consultora comercial y de RRHH con 20 años de experiencia. El principal accionista ha seguido en la brecha presidiendo la empresa y, próximo a la jubilación, quiere retirarse del mundo de la consultoría y ocuparse en exclusiva de una cadena de restaurantes que posee. Según parece, lo que tiene en mente es lo que los entendidos llaman una operación de managing buy out (por qué se empeñan en poner nombres ridículos? Hay alguna razón además de conseguir que los profanos no se enteren?). Esto significa algo muy sencillo: el sujeto en cuestión se queda con una parte pequeña del accionariado y el resto pasa a manos de un nuevo equipo directivo. Pues bien, de algo de eso se trata. El sheriff le ha plantaeado a uno de los jerifantes de la empresa esta posibilidad, y éste me ha preguntado si puede contar conmigo (espero que sea por algo más que por las noches que hemos pasado amorrados en barras de bar durante los últimos 15 años). Estaríamos por lo tanto hablando de "crear" una empresa con muchos años de recorrido, con todo lo bueno y lo malo (que no es poco) que ello conlleva, si bien, por lo que he podido averiguar se trataría de empezar prácticamente de cero. En principio el sector se me presenta más atractivo por la actividad, aunque también hay que sopesar que la consultoría de este tipo no pasa por sus mejores momentos, si bien es de esperar que está en el momento valle del ciclo. Por otro lado, le empresa cuenta ya con algunos buenos clientes en México, donde tengo algún buen contacto, como los tengo en otros países de Latinoamérica donde se podría dar el salto, y donde precisamente están volviendo a invertir en la actualidad gigantes españoles. Aún así, el riesgo de esta segunda posibilidad es mayor que el de la primera.

El viernes empiezan mis tres semanas de vacaciones. Espero poder echar números, darle unas cuantas pensadas y confiar en que a la vuelta tenga claro que puedo apostar por una.

Willie Nile - Streets of New York

2006-07-18T07:55:00.000+02:00

Vaya disco más bonito ha facturado Willie Nile, con Back Home a la cabeza.

Bobby Charles (II) - Last train to Memphis

2006-07-18T07:41:00.000+02:00

Aquí está el último disco de Bobby Charles, un disco doble con temas grabados a lo largo de los últimos 30 años. Que lo disfruten.

Disco uno.

Disco dos.

19 de octubre

2006-07-13T11:19:00.000+02:00

Ya tengo mis dos entradas. Veremos al Boss!!

Bobby Charles

2006-07-12T16:49:00.000+02:00

Por aclamación popular os dejo el primer trabajo de Bobby Charles. Eset buen hombre "saltó a la fama" por haber escrito y grabado el cansino "See you later alligator" que popularizaría Billa Haley. Este éxito debería haberle ayudado a relanzar su carrera, sin embargo los escasos singles que grabó no vendieron lo que se esperaba, por lo que su carrera pasó a centrarse en la tarea de escribir temas para gente como Fats Domino o Wilson Pickett.

Sin embargo, su reputación como compositor, arreglista y conocedor de la música sureña, le hizo entrar en contacto con los miembros de The Band así como su círculo de amistades, lo que le facilitó que los 70 fuesen para el bueno de Bobby fuesen más dulces que los años anteriores. Es en este momento cuando graba su primer disco y cuando pasa a ser un habitual escritor y/o colaborador habitual de gente como la propia The Band, Joe Cocker, Paul Butterfield o Dr. John hasta hoy en día. No grabaría bajo su nombre más discos hasta la década de los 90, aunque desde entonces sigue sacando regularmente discos, por lo general, ahondando en la música cajún y zydeco.

Su primer disco, homónimo, es de 1972 y cuenta con la producción de Rick Danko con quien además coescribe Small Town Talk, tema que grabaría el propio Danko en su primer disco en solitario (en el que encontramos de nuevo a Charles colaborando y coescribiendo con su compinche What a town). Como es de esperar, el listado de músicos empleados en la grabación del disco incluye a prácticamente toda The Band, Dr John y Amos Garrett. No se sabe con seguridad quién tocó qué en cada tema, pero existe un simpático fan nipón de Bobby Charles que expone aquí su teoría. Con estas referencias, no es muy difícil imaginarse qué música se puede escuchar en este disco, la mezcla habitual de R&R, blues, cajún , sonido de New Orleans, que se puede oir en los mejores discos de The Band o Dr. John.

Dónde? Aquí

Economy

2006-07-10T22:46:00.000+02:00

Un blog más que visitar. Me acaban de chivar que Rafael Pampillón también ha entrado en ese mundo gilipollesco, por el nombre, que es el de la blogosfera. Se puede estar o no de acuerdo con sus ideas, pero lo que nadie puede dudar es que es una de las personas que más sabe sobre economía, y que la vive, la disfruta y sabe transmitir su pasión por ella. Tengo la suerte de haber sido alumno suyo y me alegra saber que desde Economy podré seguir aprendiendo de semajante maestro.

Bobby

2006-07-10T14:56:00.000+02:00

Pese a que me quedé sin mi segunda ración de Dylan al intentar comprar la entrada el mismo día del concierto en Valladolid, esfumándose con ello la posibilidad de quitarme la espina de no poder ver a los Stones, me quedo con el recuerdo de el concierto que más me ha gustado de Su Majestad de todos los que de él he visto, que no son tantos, cuatro.

Tras llegar con el tiempo justo, aparcando en la zona reservada del concierto, más concretamente entre el coche del alcalde de Collado Villalba y el coche del de Duluth, no hubo tiempo ni de pasar por la barra. El concierto empezó a mi parecer frío, como empiezan todos los conciertos del judiazo, pero con Down along the cove, Zimmy pareció que ya había calentado motores y con él el público.

El repertorio siguió la línea de lo que son sus conciertos durante los últimos años (décadas), temas fijos y unas cuantas interpretaciones en la parte central del concierto para jugar a adivinar qué tema está tocando. Prescindiendo del juego, da igual lo que tocó, acertó en algunas y se echaron de menos otras. As usual. La banda sonó muy bien, excesivamente bien pese a los cambios, el "teclista" hizo lo que pudo y sorprendetemente parace que Dylan ha recobrado o algo de voz o algo de ganas de cantar.

No sólo eso, quizás fuese por la distancia, pero incluso parecía pasárselo bien con los temas más animados, haciendo esos pasos de baile que quedarían ridículos si los hiciese cualquier otra persona. Fue en este tipo de temas en los que más disfruté, aquellos en los que, por raro que pueda parecer, Dylan hacía bailar a todo el respetable con esa mezcla de R&R, blues y sonido pantanoso que consigue. Además siempre me ha parecido mágica, a la par que cachonda, la mezcla de este tipo de música con letras sobre relatos bíblicos o tradiciones judaicas. Un detalle más: la forma de ajustarse los puños de la camisa, ¿se puede hacer con más clase que él?

La única pena, que se echó de menos a algún sordo con quien comentar las jugadas del abuelo. Elia, también preguntó por ti Bobby.

PD: Me alegra comunicaros que tenemos un nuevo creyente en la parroquia. Mi querido Agustín, tras haber visto por primera vez en su vida al judío en directo (y pocos días después de haberse hecho con su discografía), me acaba de mandar un mensaje diciéndome que se va a San Sebastián a verle.

Sold out

2006-07-09T17:51:00.000+02:00

Con las ganas que tenía yo de ir a Valladolid... Gracias de todas formas Rubia

Zimmy Weekend

2006-07-07T15:25:00.000+02:00

Días ajetreados estos últimos. Low blogging durante una semana en la que he tenido varios mensajes rondándome por la cabeza pero que finalmente no he podido escribir. Eso que te has ahorrado.

Mañana, justo una semana después del buen concierto de Art Ensemble of Chicago y, por una semana, dos años después de su última visita, estaré viendo a Bob Dylan. Ayer empezó su minigira española en Gerona y este fue su repertorio:

1.Maggie's Farm
2.The Times They Are A-Changin'
3.Down Along The Cove
4.Mr. Tambourine Man
5.It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)
6.Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
7.Love Sick
8.Highway 61 Revisited
9.Girl Of The North Country
10.I'll Be Your Baby Tonight
11.I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)
12.Masters Of War
13.Summer Days
14.Like A Rolling Stone
15.All Along The Watchtower

Fine and mellow

2006-06-28T08:38:00.000+02:00

Delicatessen culinaria

2006-06-26T15:00:00.000+02:00

Camarillo Park se complace en ofrecer a sus visitantes su plato de más reciente creación :
Relaxing at Camarillo enchilada.
Que aproveche, chingón.

Marvin Gaye & James Jamerson

2006-06-25T19:23:00.000+02:00

De la película "Save the children".

Lady in blue

2006-06-25T12:52:00.000+02:00

Hace unos días en el trabajo un compañero me comentaba lo que le gustaba el último disco de Diana Ross. No me fío mucho del gusto de esta persona, pero lo que realmente me extrañó es que la Supreme hubiese sacado un disco nuevo a estas alturas, después de una década en la que su carrera profesional se ha centrado en batir el récord de detenciones por conducir deportivos con dos botellas de bourbon entre pecho y espalda.

Esa misma tarde buceo por el soulseek y me hago con él. Diana Ross, Blue. Lo escucho y he de reconocer que tengo que dar la razón a mi compañero, es un disco muy bueno. Sin embargo algo, o todo, no me cuadra. Indago algo de información y descubro el truco: el disco nuevo no es tan nuevo, sino que corresponde a un trabajo que grabó en 1972 y que, por razones que desconozco, finalmente no salió a la luz.

1972 fue el año en el que a la Ross se le metió entre ceja y ceja encarnar a Billie Holiday en "Lady sings the blues", exitoso proyecto pese a lo disparatado que podía parecer y que propiciaría la grabación de este disco como continuación de su banda sonora bajo la batuta del mismo productor, Gil Askey.

En Blue, Diana Ross afronta un buen número de standards y no lo hace nada mal. Interpreta clasicazos como "Solitude", "Little Girl Blue", "I love you Porgy" o "Love is here to stay" siguiendo su propio estilo y evitando el error de imitar a nadie. No debemos olvidar que ya las Supremes habían visitado el cancionero de Rodgers & Hart y en directo solían revisitar standards. La producción de Gil Askey y sus arreglos son sencillos y efectivos, alejándose de orquestaciones barrocas y complejas, consiguiendo un disco altamente disfrutable siempre y cuando no se cometa la torpeza de compararla con las grandes divas que todos tenemos en mente. Perfecto para escuchar de noche, en buena compañía, y apurando gimlets.

Everything is everything

2006-06-23T15:22:00.001+02:00

¿Existe alguna afición mayor entre los aficionados a la música que reivindicar a artistas desconocidos llegando incluso a proclamar que están, no solo a la altura, sino por encima de la Santísima Trinidad si hace falta? Me temo que no. De hecho, con el inabarcable catálogo que ofrece Internet esta costumbre se ha disparado hasta al infinito. De la misma manera que en una conversación a varias partes sobre la Seguridad Social, el rey es quien más tiempo esperó a que le atendiesen en urgencias o aquel al que tuvo el diagnóstico más disparatado, en una conversación de música reina quien es capaz de poner por encima de Elvis al hijo del cartero que repartía las cartas a los Zimmerman en Duluth pese a que únicamente llegó a grabar un single en un estudio casero.

En ese primer párrafo no he dicho nada que no se haya dicho antes. De hecho, estoy seguro que todos los que ahora leen estas letras piensan lo mismo, como estoy seguro que todos los que leen estas letras alguna vez se han (nos hemos) dejado llevar en mayor o menor medida por este juego. Entremos pues en vereda advirtiendo algo: quiero con locura a Donny Hathaway. A partir de aquí, objetividad cero.

Donny Hathaway no es un desconocido total. De hecho ni es un desconocido. Y no quiero entrar al juego de subirle a la primera división de la música, ni siquiera a la de la música soul de los años 70, aunque para mi lo está. Si jugase ahora tocaría aportar datos sobre sus aportaciones en discos de los Impressions, Aretha, King Curtis, Staple Singers, Little Milton o Joe Cocker. Luego me quejaría de que si se le recuerda, parece que es únicamente a sus discos de duetos con Roberta Flack o por su único pseudo-hit, "The Ghetto". Dejémonos de gilipolleces y de alardes biográficos puntuales, y vayamos a lo que importa: Everything is Everything.

Everything is Everything es su primer disco, y aunque no hubiese grabado más (su carrera fue corta de todas formas), Donny Hathaway se habría ganado para mí el cielo. Es un disco hecho en la línea de lo que estaban haciendo los grandes del soul en esa época, de hecho siempre he creído que tiene muchas semejanzas con Stevie Wonder: gusto por los teclados pese a ser multi-instrumentistas con técnica y groove impresionante (quien haya escuchado bootlegs en directo de esa época de Lil Stevie podrá confirmar que dejaba por los suelos a mucho musiquito presumiblemente intenso), compositor, arreglista y con composiciones que siguen los mismos patrones, gustos y temas. Seguramente Hathaway nunca tuvo el talento que sí tuvo el ciego, aunque si contó con una voz a mi gusto, no solo mucho mejor que la suya, sino de entre las mejores de los cantantes masculinos de la época.

Antes de que acabe hablando de la Seguridad Social...Pese a que se habla de sus letras poéticas de Hathaway (todas ellas con fuerte componente emocional, espiritual, racial y social), a nadie se le escapa que la mayor grandeza del disco reside en la propia composición y ejecución de los temas. Bebe del soul clásico, del blues, del jazz, de los ritmos latinos y del funk, pasándolo todo por el filtro del soul urbano de los 70.

El disco se abre con “Voices inside” una canción prácticamente instrumental salvo por los coros que repiten el nombre del tema y frases sueltas de Hathaway, en el que los instrumentos mutan, se complementan, desaparecen y aparecen con unas pocas notas articulando la canción. Y una cosa te digo, sus 22 segundos iniciales están en mi lista de 22 segundos iniciales favoritos de toda la historia. Ahí es nada. "Je vous aime" es el mejor ejemplo de cómo ser tierno sin sensiblerismos. “I believe to my soul” puede mirar de tú a tú a la original, como ocurre con “Misty” y muchas de las versiones que tiene el tema, que vete tú a saber quien fue el primero que la grabó. “Sugar Lee” es el intermedio festivo del disco. Es un tugurio nocturno lleno de vida en Harlem, hispanos, caribeños y niggas improvisando con sus instrumentos entre humo, alcohol de alta graduación, paseos al cuarto de baño y mulatas bailando encima de las mesas. De vuelta a los orígenes del blues con “Tryin´ times” y la declaración particular de “amor supremo” con “Thank you master”. No perdemos los pies del suelo con “The Guetto”, su tema más clásico, teclado hipnótico sobre una funktástica línea de bajo y ritmos latinos. Le sigue una versión desnuda y ¿más esperanzada? del clásico de la Simone “To be young, gifted and black” para terminar con “A dream”, una canción que sin ser mala, creo que supone el único borrón de este disco, por sonar a ratos a himno fanfarrioso excesivamente demagógico y happy-ending.

En artículos sobre Donny Hathaway he visto más de una vez recomendado su Live de 1972. Siendo éste un buen disco siempre he preferido el primero, incluso para empezar si no se ha escuchado nada suyo me parece mejor hacerlo por éste, ya que el directo cuenta con alguna jam y desarrollo musical que puede asustar de primeras, además de contar con demasiadas versiones en detrimento de temas propios.

Y perdonen que corte abruptamente pero tengo que ir al tajo, pero resumiendo: que sí, que Donny Hathaway está a la altura de Marvin Gaye o Stevie Wonder. Ni lo dude.

Don´t mess around with The Man

2006-06-23T11:42:00.000+02:00

Un clásico.

A Love Supreme

2006-06-20T22:30:00.000+02:00

Llevo una semana con las ganas de dedicar a Coltrane un mensaje. Más concretamente a "A Love Supreme". Todo empezó hace un mes, tras varios días empapándome de la caja "Complete Prestige Recordings". En ese momento terminaba de leer "Pégate un tiro para sobrevivir", así que decidí darle un repaso "A Love Supreme y John Coltrane" de Ashley Kahn. Ya lo había leido hará un par de años, justo tras empollarme el libro que el mismo autor dedicó a "Kind of Blue". Entonces no le presté la atención que merecía, quizás apresurado por zambullirme en la autobiografía de Miles Davis que un hombre con tanto corazón como mal gusto musical me había regalado.

Terminé su lectura hace unos días. Una semana exacta. Desde entonces sigue sonando "A Love Supreme" repetidas veces a diario. Ahora suena el solo de McCoy Turner de "Resolution". Suena tantas veces como ratos me siento al ordenador dispuesto a hablar de ese disco. Intento escribir algo y apenas consigo hilvanar un par de frases. ¿Qué se puede decir de un disco así? ¿Se puede decir algo que aporte algo nuevo sobre este disco? Acaba de entrar Trane con su saxo. ¿Merece la pena decir cualquier cosa, por estúpida que sea, con tal de hablar de ello? Batería inicial de "Pursuance", al minuto y medio de canción entrará Trane de nuevo. Sobre todo me niego a emplear las palabras: misticismo, tantra, saxo, poesía, espiritualidad, amor, línea de bajo, dios, tenor, suite. ¿Qué puedes decir de un disco así? ¿Quién soy yo para hablar de un disco así? No sabría explicar lo que puede hacer sentir este disco. Da igual lo bueno que seas o que tu solo sea mejor, NADIE sabe entrar en los temas como cuando irrumpe Trane. Algo es algo.

Mejor lo dejamos. Tocaba mensaje gilipollas. Será eso. Escucha el disco.

Sigamos con otro tema.

Standing in the Shadows of My Girl

2006-06-14T15:00:00.000+02:00

Cualquiera que ame la música, y especialmente el soul, está obligado a ver Standing in the Shadows of Motown. Este documental está basado en un artículo homónimo de la revista Rolling Stone que acabó convirtiéndose en libro y que pretende sacar a la luz y dar el reconocimiento que se merecen a una serie de músicos, agrupados bajo el nombre de The Funk Brothers, que nunca salieron del anonimato pese a que tocaron en "más números uno que los Beatles, los Rolling Stones y Elvis juntos".

Así es, The Funk Brothers estaba compuesto por los músicos de sesión que grabaron las mejores obras de la Motown: The Temptations, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Commodores, Gladys Knight & The Pips, Supremes, Martha & The Vandellas, etc. etc. La película muestra a los responsables directos de eso de lo que tantas veces se conoce como el "sonido de la Motown". En algún momento puede parecer que peque al insinuar que The Funk Brothers fueran la única causa de este éxito, cuando obviamente también influyeron equipos de creadores, productores, o ambas cosas a la vez (como el tándem Holland/Dozier/Holland, Smokey Robinson, etc.) e intérpretes mágicos. Pero es justo remarcar que, dentro de ese engranaje, los músicos también tuvieron un papel fundamental.

A quien conozca el funcionamiento de la Motown no le aportará información nueva, lo realmente interesante (y emotivo) es ver y oir de los propios músicos mil y una anécdotas sobre las grabaciones, tours, etc. lo que provoca que durante buena parte del metraje estés con una sonrisa. Sin embargo, la película también cierta poso de amargura al ver la total falta de reconocimiento hacia los creadores de tantas y tan maravillosas canciones. Dos momentos se me quedaron especialmente grabados, cuando se relata como James Jamerson (las explicaciones sobre quien es este señor daría para rellenar un blog) tuvo que comprar en la reventa una entrada para el concierto del 25 aniversario de la Motown, y una pequeña anécdota de lo que le ocurrió a Robert White en un restaurante.

Robert White fue uno de los guitarristas de la Motown. No os molestéis en buscar información de él, apenas encontraréis nada suyo en Internet, ni en Google, ni tan siquiera aparece en Allmusic, ni tan siquiera en los créditos de la mayoría de los discos que seguramente grabó. Un ejemplo más de la falta de reconocimiento de la que hablan sus compañeros de la banda. Desde que ví el documental he rastreado cuantos datos pudiera localizar suyos y son más bien pocos. Seguramente necesitaríamos poder consultar los archivos de la Motown para ver en qué grabaciones colaboró. Sé que tocó en "My Cherie Amour" de Stevie Wonder, en prácticamente todo lo que grabaron los Miracles pese a que no esté acreditado en ningún disco oficial. Poco más. Bueno, dos datos más por los que, sólo por ello, debería todo el mundo tenerle presente:

Robert White creó y grabó la guitarra de "You keep me hangin´ on", ¿quién más puede hacer un riff imperecederamente reconocible con una única nota?
Robert White creó y grabó la guitarra del clásico "My girl". Escucha la primeras notas de su guitarra y cómo se repiten a lo largo del tema: ¿se puede hacer algo más perfecto que eso?

Robert White

Cuenta un compañero suyo de sesión que, décadas después de crear ese clásico, estaban comiendo en un restaurante cuando justo en el momento en el que el camarero les iba a servir sonó "My girl" en el hilo musical. El camarero, según creo, hizo algún comentario sobre lo buena que era esa canción, a lo que White respondió: - ¿Quiere saber usted una cosa de esa canción?... No dijo nada más. La vergüenza le impidió decir nada más. Tal como reconoció a su compañero, no quiso terminar su frase porque, ¿quién le iba a creer? Esa canción era de Smokey Robinson, la popularizaron los Temptations, ¿cómo iba a ser ese gordo desconocido el creador de ese mágico inicio de guitarra?

Quizás pueda parecer una gilipollez, pero si lo piensas detenidamente, en un tiempo en el que cualquier gilipollas se pavonea por haber grabado y colgado cualquier mierda en internet, ha de ser jodido saberte creador y partícipe de unas cuantas docenas de canciones más famosas que Jesucristo y que nunca se te haya reconocido. Y no hablo a reconocimiento monetario, que tamposo, sino al respeto, reconocimiento y/o cariño de los millones de personas que disfrutan de esas canciones. Cada vez que escuchéis este tema u otros de la Motown brindad por el bueno de Robert y por el de sus compañeros.

Cheers Robert!

Borja en Jazz

2006-06-14T07:35:00.000+02:00

Ya está anunciado el cartel de la X Edición del Festival Borja en Jazz que tiene como platos fuertes a Tom Harrell (a quien no tengo el gusto de conocer), Benny Golson y nada más y nada menos que a Art Ensemble of Chicago, ahí es nada. ¿Cuándo? Fines de semana del 24 y 25 de junio y del 1 y 2 de julio.

De Edimburgo a Londres

2006-06-12T15:11:00.000+02:00

Pese a que prefiero su voz, seguramente Julie London nunca tuvo mejores dotes vocales que Gisele MacKenzie, Irene Kral o Chris Connor, pero, si todavía no te ha quedado claro, tenía algo que éstas ni conocían: una capacidad innata para hacer liberar estrógenos en cantidades industriales. Es por ello que sus primeros pasos importantes en el mundo del espectáculo fue como pin-up, pasos que le sirvieron para dar el salto al mundo del celuloide y de ahí, de la mano de su segundo marido, Bobby "Get your kicks on Route 66" Troup, al mundo de la canción.

En algún momento de su carrera quizás pudo abusar en el empleo de sus "armas de mujer" en sus portadas, y raro era el disco en que faltase alguna letra con fuerte contenido sexual (aunque pasando de puntillas por el tema, estamos en los años 50), lo que unido a una voz, ya de por si sensual, que parecía estar cantando mientras fumaba el pitillo post-coital, era pasaporte seguro para conseguir unas ventas más que suficientes.

No son pocos los que tienen la idea equivocada de ser una cantante prescindible cuyo éxito se debe a una cara y cuerpo bonitos, ni son pocos los que opinan (o mejor dicho, creen) que lo único meritorio de su carrera es el clásico "Cry me a river". Lo cierto es que si profundizas en su discografía con que salvo un bajón en la primera mitas de los 60, su carrera está repleta de discos que a mi me parecen fantásticos. No hay que olvidar que su marido se preocupó de que estuviese siempre rodeada de buenos productores (a veces él mismo), músicos de primera fila y de los mejores arreglistas.

Especialmente doloroso es que no se repusiese a nivel de ventas del bajón que tuvo en los 60, ya que a mediados de esa década sus discos de nuevo recobran el brillo de sus mejores obras. Quizás con unas mayores ventas (mierda de críos de la edad de Acuario) su carrera se hubiese prolongado más y nos hubiese dejado algún disco más para el recuerdo. Algunos críticos dicen que su voz por aquel entonces había empeorado. A mi personalmente me parece que había ganado algo de aspereza, lo que le daba todavía más encanto como se puede comprobar en discos como "Nice girls don´t stay for breakfast" o "Yummy, yummy, yummy".

Mi disco favorito suyo sigue siendo el primero "Julie is her name Vol. 1", donde nos encontramos a la cantante únicamente acompañada por un contrabajista y un guitarra, Barney Kessell, que siendo unos de los mejores guitarristas de la historia parece que para mucha gente de los que le recuerdan (que tampoco son tantos) se limita a ser el guitarrista que estuvo en la banda que montó Chico Marx. El disco recoge 13 temas en 31 minutos (de nuevo la duración perfecta) entre los que cabe destacar su clásico "Cry me a river" y versiones de standards de Gershwin ("It´s wonderful"), Rodgers & Hart ("It never entered in my mind"), Cole Porter ("I love you") o Irving Berlin ("Say it isn´t so"). Dudo si fue el primer intérprete en afrontar un disco de este estilo acompañada únicamente por guitarra y contrabajo, pero lo cierto es que a raíz de este trabajo infinitus de artistas se lanzaron a sacar obras con el mismo formato, desde Sarah Vaughan a Chet Baker.

Tres o cuatros más tarde grabaría con el mismo formato (aunque sin Kessell a la guitarra) el volumen 2, disco que si bien no está a la altura de la primera parte es también bastante recomendable, aunque solo sea por la versión del Blue Moon, para mi gusto la mejor desde la grabada por Elvis.

Run Rudolph (Hess) Run

2006-06-11T21:54:00.000+02:00

Ya hemos tomado la decisión e incluso comprado los billetes: del 31 de julio al 7 de agosto nos vamos a Escocia. La base de operaciones será Edinburgo, más que nada porque es donde viven unos amigos que nos han ofrecido amablemente su salón, pero espero alquilar un coche y poder pasar un par de días en las Highlands y ¿por qué no? localizar la granja donde aterrizó Rudolf.

Las dos semanas restantes de vacaciones las pasaremos a matacaballo entre Borja y Casetas, con alguna más que probable incursión a Po o a la zona de las Landas (cruzo los dedos por esto último).

La verdad es que no se está dando nada mal este año en cuanto a viajes: La Alberca, Cabo de Gata, República Checa y, abusando de nuevo de la hospitalidad de conocidos (aviso al resto de amigos en el exilio), Suiza. Espero sobre todo poder ir a Berlín antes de final de año, algo que llevo metido entre ceja y ceja desde hace algún tiempo. Más que nada porque con la boda acechando en marzo del próximo año toca apretarse los cinturones cosa mala. Lo único que echo de menos de la mierda de mi anterior trabajo es los viajes que tenía, no me habría importado quedarme si no hubiese corrido el riesgo de que me mandasen 8 meses a Rusia.

Viaje a Vancouver

2006-06-10T00:56:00.000+02:00

Ladyhawk, Black Mountain, Pinky Mountaintops, Illuminati, ... algo se mueve en Vancouver?

Rockford vs Síndrome Some Girls

2006-06-09T21:13:00.000+02:00

Cheap Trick es una de esas bandas que, tras forjar su leyenda en los primeros años existencia (con cuatro discos iniciales prácticamente perfectos), desarrollan el resto de carrera con trabajos, ya no muy por debajo de sus primeras obras, sino incluso regulares y/o malos con alguna rara excepción que recuerda de soslayo sus primeros trabajos. La trayectoria de este tipo bandas suele tener algún momento que provoa un efecto curioso en algunos críticos de música, efecto que es mayor cuanto más se alarga el período de sequía (o mediocridad) creativa: el síndrome Some Girls.

El síndrome Some Girls debe su nombre al Lp que publicaron Sus Satánicas Majestades en 1978. Como cualquier conocedor de los Stones sabrá, desde entonces la banda no ha sacado un disco que pueda tratar de tú a tú a ese trabajo o cualquiera de sus obras clásicas. Como cualquier conocedor de los Stones sabrá, cualquier lanzamiento de esta banda a lo largo de los últimos 20 años se ve irremediablemente acompañado de piaras de críticos repitiendo hasta la saciedad que estamos ante su mejor de los discos desde el Some Girls. Lanzamiento tras lanzamiento se repetirá la cantinela, y lanzamiento tras lanzamiento te cagarás en la madre que parió a Paneque de lo mediocre que es el disco. Muy de vez en cuando aparece un destello que recuerda vagamente a lo que una vez fue y que, definitivamente, ni lo es ahora, ni lo será nunca. Quizás no siempre sea un mal disco, quizás incluso a veces sea bueno, pero parece que el gatillo de "el mejor disco desde..." anda demasiado suelto. Y no estoy diciendo que sea imposible rehacerse de un bache creativo excesivamente largo (pienso ahora en Dylan o Cash), pero lo habitual al leer un crítica musical sobre el renacimiento de una banda es que en realidad nos encontremos ante un crítico que ha sucumbido al Síndrome Some Girls (a partir de aquí S.S.M.).

Cheap Trick tienden a provocar este tipo de síndrome. Desde la publicación de "Woke up with a monster" en 1994, con cada lanzamiento se ha repetido que era su mejor disco desde "Dream Police" pese a que la cruda realidad es que NO ha sido así nunca (lo que no quita que sí hayan sacado algún disco bueno, "Cheap Trick"). Y nos encontramos con que llega junio de 2006, han pasado 27 años desde la publicación de su famoso disco producido por George Martin, y Cheap Trick sacan un nuevo disco llamado "Rockford". Leo el título y me regodeo automáticamente pensando en la cantidad de plumillas afectados del S.S.M. haciendo alegorías fáciles sobre la apoteósica vuelta a sus orígenes y el titular el disco con el nombre de la ciudad de origen de la banda (Rockford).

Llega el momento de la verdad: Pincho el primer tema, "Welcome to the world", y me imagino inmediatamente a Alvarognr haciendo coros en los primeros versos. Y eso, amigos, sólo puede ser bueno. MUY bueno. No nos alarmemos, pasemos al siguiente tema, "Perfect stranger". También LO tiene. Esto es un hit."If it takes a time" es un medio tiempo clásico de la banda. Con "Come on come on come on" estoy brincando en el salón de la casa. Sorpresa: ramalazo funk (¿Prince viene a mi mente?) de "One more day" con una guitarra de aupa. Y así hasta completar los 12 temas que conforman el disco. Que no te confunda la referencia al geniecillo de Minnesota, en el disco están todos los componentes de los Cheap Trick clásicos (argh! lo dije): melodías vocales marca de la casa, mirada de reojo a los Beatles ("Dream the night away"), riffs de guitarra que con escucharlos una vez sabes que te acompañarán de por vida, hard rock y bubble-gum pop en la coctelera, etc. etc. S.S.M.??? NO!!! Esto me temo que es definitivo: Zander & Cia. han sacado su mejor disco desde "Dream Police" (aarggh!). Han pasado varios días desde la primera escucha y mi opinión respecto al dicho no ha hecho más que mejorar. Cheap Trick no aumentarán su grandeza por este disco, ni será éste recordado como su mejor obra, pero sí que es un trabajo sorprendete e inesperadamente bueno. Ahora queda esperar que de una vez alguien se anime a traerlos aquí y, si puede ser, que no sea de paquete es un festival.

So what

2006-06-08T14:51:00.000+02:00

Menú del día

2006-06-06T22:31:00.000+02:00

X-Rated Cowboys X-Rated cowboys
Terry Anderson - Ass kickin´ team
Charlie Parker - Complete Savoy Live Performances
Hal - Hal
Frank Morgan - Frank Morgan
Tim Lee - Crawdad
Buddy Miller - Midnight and lonesome
Pearl Jam - Pearl Jam, Ten
Diamond Nights - Popsicle
Gerry Mulligan - The Gerry Mulligan Songbook
Neil Young - Living with war
Brinsley Shwarz - Silver Pistol
Undertones - The very best
Primal Scream - Rior city blues
The Jam - All mod cons

Deadstring Brothers

2006-06-03T07:23:00.000+02:00

LLevo unos días enganchado al Starving Winter Report, al parecer último disco de esta banda de Detroit. No son la última esperanza blanca ni han inventado nada nuevo pero es un disco lo suficientemente bonito como para llevar escuchándolo un par de veces diariamente la última semana.
En su web insisten en que no se parecen a los Stones y que sus influencias están deeply rooted in the storytelling and instrumental traditions of Hank Williams, Johnny Cash, and the “Outlaw Movement” , así como que el cantante bebe de influencias modernas como Jeff Buckley, Leonard Cohen o Nick Cave. Lógicamente tanta insistencia en no parecerse a Sus Satánicas Majestades hace sospechar, y es que finalmente, el disco suena (mucho) a los Stones época Sticky Fingers, sobre todo en los temás más pausados. Incluso Kurt Marsche se transmuta en un Jagger lovincupiano en temas como Light go out o Blindfold. A ratos pueden recordar también a Gram Parsons, principalmente por los coros de Masha Marjieh, que traen a la mente las voces que metía Emmylou en los discos del vaquero.

Pero no nos equivoquemos, no son un doble stoniano ni se limitan a ser un cúmulo de cliches. El grupo, que a estas horas ya habrá sido catalogado en ese cajón desastre que es el movimiento Americana, merece la pena y han facturado un disco que, con el pero de la ausencia de algún tema que te abra las entrañas, es altamente disfrutable y recomendable siempre y cuando no esperes de él un nuevo clásico atemporal. Y con un duración correcta: 38 minutos. Esperemos a ver qué nos depara esta banda en el futuro.

Gerry Mulligan

2006-06-01T12:15:00.000+02:00

Gerry Mulligan quizás sea uno de los músicos más infravalorados de la historia del jazz, y todo por dos razones que todo músico debe evitar:

Se dejó fotografiar llorando a moco tendido cuando le pillaron con drogas en 1953.
Era pelirrojo.

Pese a estos dos errrores imperdonables, quizás sea uno de los mejores saxo barítonos que han existido y su carrera, demasiadas veces a la sombra de primeras líneas como Krupa o Miles, destila clase y saber estar por todos los lados. A diferencia de muchos músicos destaca no sólo como instrumentista, sino también como compositor, arreglista, director tanto de pequeñas como grandes bandas, etc.

Cool, baby, cool

Irlandés, católico, de clase media, hijo de puta, pedante y convencido de tener la voz de Dios en su saxo (y pelirrojo), con tan sólo 18 años ya estaba enrolado dándole al saxo alto en la big band de Gene Krupa, a quien cedió su clásico Disc Jockey Jump. Tras tras un breve paso por la orquesta de Claude Thornhill, nos lo encontramos armado, ahora sí, con su saxo barítono en el noneto clásico de Miles Davis que crearía el Birth of the cool, con dos temas arreglados por él y otros tres firmados por su puño y letra. Y aquí ha empezado lo bueno amigos.

En 1951, con la esperanza de desengancharse de la heroína se larga al oeste, donde decide formar su propia banda con un tal Chet Baker que le han recomendado. Dicen las malas lenguas que las primeras palabras que se intercambiaron en la prueba fueron:-No vuelvas a hacer eso bajo mi techo.- Vete a la mierda. Lo cierto es que la relación entre ambos nunca fue buena pero la compenetración musical entre ellos fue máxima: en escena ni se miraban ni se dirigían una palabra (es lo que tiene ser cool) para, nada más bajar del escenario, y a salvo de las miradas del público y del resto de la banda, abrazarse como críos si la magia había tenido lugar. Durante los meses que duró esta colaboración tomó (-aron) el movimiento cool que había creado un noneto en Nueva York, le hicieron crecer, madurar y perfeccionar hasta el punto de tocar techo. A partir de ese momento poco camino hubo que recorrer, y otros serían los que lo alargarían.Pese a que se siguieron registrando magníficas grabaciones, Gerry Mulligan parió (junto a otros) y agotó el cool. Recomendaciones de esta época? El triple recopilatorio que recoge todo lo que grabó junto a Baker para Pacific Jazz Records . Igual hasta lo subo.

Domingo por la mañana

2006-05-28T12:31:00.000+02:00

Me levanto a las 9:37. No hay resaca. No hay bajones anímicos. Me ducho. Marité acaba de hacer café. Taza a taza me bebo toda la cafetera mientras leo El País. Suena completo, dos veces, el Songs for Beginners de Graham Nash. ¿Se le puede pedir más a esta vida? Yo no.

Downtown

2006-05-26T01:28:00.000+02:00

No soy ningún entendido en Petula Clark pero desde siempre para mi sus canciones se dividen en:

aquellas que me dan ganas de abofetearla, y
aquellas que al escucharlas me hacen sentir estupidamente feliz.

Entre estas últimas destaca Downtown. Tiene todos los ingredientes para ser una canción a la que podría odiar visceralmente, pero es escuchar esa voz, la letra, esa mezcla de tristeza y alegría, los coros, los arreglos de cuerda y viento y me hacer sentir ridículamente feliz.

Hoy, y como hoy muchísimos días, pondría esta canción entre mis 20 canciones favoritas de la historia. Y que le zurzan a la versión de Sinatra.

Declaración de intenciones

2006-05-25T00:25:00.000+02:00

Let's get lost, lost in each other's arms
Let's get lost, let them send out alarms
And though they'll think us rather rude
Let's tell the world we're in that crazy mood

Let's defrost, in a romantic mist
Let's get crossed, off everybody's list
To celebrate this night we found each other
Darling, let's get lost

Let's get lost in a romantic mist
Let's get crossed, off everybody's list
To celebrate this night we found each other
Darling, let's get lost

http://rapidshare.de/files/22222883/let_s_get_lost.mp3.html