Grandes misterios de la humanidad (I): Quincy Jones

¿Qué pasa con Quincy Jones? ¿Demasiado mainstream para los sesudos melómanos? ¿Tanta urticaria produce que tu nombre aparezca asociado a El príncipe de Bel-Air o a fiestas homenaje a Bill Clinton? ¿Ser vicepresidente de Mercury Records con menos de 30 años en plena fiebre racial desacredita?

Con sus desaciertos, Quincy Jones tiene una discografía propia espectacular, más que suficiente como para prestarle una atención que parece no tener, y todo sin contar sus trabajos para artistas tan variados como Jacques Brel, Paul Simon, Sinatra & Basie (juntos y por separado), Cole Porter, Lesley Gore, Dizzy, Charles Aznavour, Ringo Starr o Sarah Vaughan. Cuando alguien que se negaba a tocar canciones de su propio repertorio, por muy clásicos que ya se considerasen, con más de dos o tres años como fue Miles Davis, se dejó convencer por él para reinterpretar una música compuesta y registrada 20 años atrás, sin duda debe ser por algo.

Por decir algo:

This is how I feel about jazz / Go west man. Dos discos del jazz más convencional del inicio de su carrera. Arregla, toca y dirige varias sesiones con los mejores jazzmen de la época (Mingus, Paul Chambers, Benny Carter, Art Pepper, etc.) con la mejor de su maestería. Swing!!!

Explores the music of Henry Mancini. El título lo dice todo, los más mejores clásicos atemporales de Mancini revisados bajo la dirección de Jones. Si no me equivoco es la primera colaboración del mago de la armónica jazzera Toots Thielemans.

Big Band Bossa Nova. En plena fiebre bossa, Quincy Jones se rodea de gente como Jim Hall (un habitual suyo), Clark Terry o el-a-punto-de-estallar Lalo Schifrin para facturar un disco de bossa nova con un acento jazzero mucho más tradicional que el empleado por otros discos similares coetáneos. Esto se traduce en una pérdida de la candidez e inocencia que destilan los trabajos de otros colegas como Stan Getz o incluso Cannonball Adderley, y ganando luminosidad, brío y un aire festivo del que adolecen los primeros. No se lo pierda si no lo conoce.

Come Back Charleston Blue. B.S.O. parida por Donny Hathaway y nuestro protagonista de hoy. El perfecto compendio de todas la música negra tradicional norteamericana: swing, blues, jazz, etc.

Golden Boy. Curioso caleidoscopio (yepa!) de los gustos e intereses de Jones. Desde el a priori más cercano Lee Morgan a The Beatles. El primero en no tener complejos en un campo, el jazz, y en una época, primeros años 60, en el que crecían sin necesidad de regarlos.

Me alargaría más, tanto en la explicación de cada disco como en otros trabajos suyos, pero seguramente ni te interesen, ni en mi trabajo me lo acepten. Así que les ruego disculpen lo abrupto de la despedida. Tanta paz.